O Doodle de hoje celebra a artista e gravadora indo-americana Zarina Hashmi, amplamente reconhecida como uma das artistas mais significativas associadas ao movimento minimalista.
Ilustrado pela artista convidada de Nova York, Tara Anand, a obra captura o uso de Hashmi de formas abstratas e geométricas minimalistas para explorar conceitos de lar, deslocamento, fronteiras e memória.

Hashmi nasceu neste dia em 1937 na pequena cidade indiana de Aligarh. Ela e seus quatro irmãos viveram uma vida idílica até a partição da Índia em 1947.
Este evento trágico deslocou milhões de pessoas e a família de Zarina foi forçada a fugir para Karachi, no recém-formado Paquistão.
Aos 21 anos, Hashmi se casou com um jovem diplomata do serviço estrangeiro e começou a viajar pelo mundo.
Ela passou um tempo em Bangkok, Paris e Japão, onde se envolveu com a gravura e movimentos artísticos como o modernismo e a abstração.
Hashmi mudou-se para Nova York em 1977 e tornou-se uma forte defensora das mulheres e artistas de cor. Logo se juntou ao coletivo Heresies, uma publicação feminista que explorava a intersecção entre arte, política e justiça social.
Ela passou a lecionar no Instituto Feminista de Arte de Nova York, que proporcionou oportunidades de educação igualitárias para artistas mulheres.
Em 1980, ela co-curou uma exposição na Galeria A.I.R. chamada “Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the United States”.
Esta exposição inovadora apresentou trabalhos de artistas diversos e forneceu um espaço para artistas femininas de cor.
Parte do movimento de arte minimalista, Hashmi tornou-se conhecida internacionalmente por suas marcantes gravuras em madeira e impressões em intaglio que combinam imagens semi-abstratas de casas e cidades onde ela havia vivido.
Seu trabalho muitas vezes continha inscrições em sua língua nativa, o urdu, e elementos geométricos inspirados na arte islâmica.
Pessoas de todo o mundo continuam a contemplar a arte de Hashmi em coleções permanentes no Museu de Arte Moderna de São Francisco, no Museu de Arte Americana Whitney, no Museu Solomon R. Guggenheim e no Metropolitan Museum of Art, entre outras galerias distinguidas.
Fonte: Google